Vi vidste fra starten, at dette var en kæmpe opgave. At selv forsøge at filtrere gennem de utrolige scoringer, der har rørt os, løftet os, bragt os ned på jorden og taget os væk fra summen af vores daglige liv til et sted mere magisk - eller måske mørkere - var ikke noget, vi tog let. Men blandt de tusinder af film, det være sig fra Hollywood, Bollywood og alt derimellem, er der kompositioner af musik, der står over resten. Disse værker er uden tvivl en triumf i sig selv, men de bliver endnu mere mægtige ved deres brug i en film.
For at sikre, at vi var fair, og fordi vi er filmnørder, har vi indført nogle regler for at fastslå, hvem der var værdig og berettiget til at lave denne liste:
- Musikken skal være skrevet til den pågældende film eller filmserie
- Det gør musikken ikke skal udføres af et orkester - enhver instrumentering er tilladt
- Der kan være ledsagende vokal, men musikken kan ikke følge en traditionel sangstruktur (Intro, Vers, Chorus)
- En score gør ikke skal have vundet en Oscar for at være berettiget (selvom det er sandsynligt, at det i det mindste var nomineret)
- Filmen kan ikke være en musical i traditionel forstand (undskyld La La Land)
- Vi overvejede hele partituret, ikke kun et motiv eller mindeværdigt stykke
- Bare fordi partituret er klassisk, gør det ikke berettiget til denne liste - for eksempel 2001: A Space Odyssey er en samling af allerede eksisterende materiale.
Så her er det, uden yderligere forsinkelse, The Best Film Scores of All Time: Part 1, leveret til dig i ingen bestemt rækkefølge (for ikke at forarge internettet).
1. Interstellar
Da Nolan først henvendte sig til den legendariske komponist Hans Zimmer for at arbejde på Interstellar, bevarede han plot og indstilling af filmen en fuldstændig hemmelighed. I stedet tilbød han Zimmer en historie på en side om en far, der forlod sit barn for at udføre et vigtigt stykke arbejde, et som andre mennesker var afhængige af, at han skulle udføre. Han bad Zimmer om at skrive, hvad han følte: det resulterende nummer 'S.T.A.Y' var intet mindre end et vidunder. Behersket, ømt og fuldstændig menneskeligt er der få musikstykker lavet til film, der kan opsummere følelsen af at længes efter en elsket, som dette stykke gjorde. Transcendent og mere end værdig til stjernerne, der inspirerede den, blev Nolan citeret for at sige "Jeg tror, at Hans score for Interstellar har det strammeste bånd mellem musik og image, som vi endnu har opnået." Uanset om du anser dette for at være det største selvklap på skulderen eller du er enig, kan der ikke være noget argument for, at Hans Zimmer er en af vor tids største komponister.
2. Star Wars: Imperiet slår tilbage
Fra mindre kendt komponist, John Williams (jks) kom en af de mest storslåede partiturer, der nogensinde er blevet undfanget. Opgaver med at score OG -rumoperaen, lagde Williams grunden til, hvad der ville være en af de største filmfranchiser gennem tiderne (hvis ikke det største). Men det var i Star Wars -studiet, at Williams fødte et sandt mesterværk. Fra de mørkede messingafsnit i Darth Vaders ildevarslende 'The Imperial March' til den stigende stigning i den omarbejdede, men ikke mindre typiske 'Main Title', der blæste publikum væk efter udgivelsen, tog Williams noget strålende og gjorde det mere modent - uden at miste noget af hvad der gør Star Wars -filmene sjove. Hvad mere er, få scoringer har kapacitet til at krydse generationer som denne, og det er derfor af denne grund, og den rene vidunderlighed, man føler, når disse åbningskreditter ruller ned på sølvskærmen, at denne score har lavet denne liste.
3. Birdman Or (Den uventede dyd af uvidenhed)
En mere nutidig post på denne liste, Birdman er meget anderledes end sine kolleger. Skrevet og indspillet af Jazz maestro, Antonio Sánchez, kendetegner det unikke ved denne partitur et grundlæggende punkt - det hele (praktisk talt) spilles på trommerne. Og dreng de er jazzy. Lyder improviseret, selvom vi er sikre på, at denne film blev scoret metodisk og med fuldstændig præcision, er det først senere i filmen, Sánchez står over for ansigtet. Sidste halvdel af filmen er krydret med gribende glidende violiner, svage træblæserinstrumenter, klagende operavokal og kreditterne er afgrænset med noget, Bach ville have godkendt. Denne score er i lige dele kompleks og udsøgt sammensat. Det sætter sig over filmen som en anden hud - der er intet som den i biografens historie. Oven i dette gik Sánchez ud over sin baby og rejste til forskellige biografsteder for at spille live under filmen og tjente ham og filmskaberne, der bakkede ham op, et bonuspoint.
4. Start
Hans Zimmer er kendt for at have arbejdet på nogle af de største film nogensinde. Han er en betroet favorit i biz’en, og han kommer helt sikkert til at dukke op igen (eller to), når vi fortsætter. For nu hylder vi hans arbejde med den mind-bending Inception. Hvis du var teenager eller voksen under den mani, der var denne svirp, husker du denne trailer. Især den uforglemmelige tip -toe -opbygning til den tunge, monolitiske hornafdeling, der efterlod dig forpustet - hvis du var så heldig at fange denne i biografen, husker du det. Parret med skud af byer, der foldede sig ind på sig selv og blokke, der kæmpede mod hinanden i hotel-gangen nul tyngdekraft, blev denne sammensætning gif.webpt fagligt med sit emne og tjener dermed med rette sin plads på denne liste.
5. Læge nr.
Det var med denne film, at komponisten John Barry lagde grunden til den Bond -serie, vi kender og elsker i dag. Utroligt nok de motiver, vi kender og elsker, såsom surf-up guitar riff, de selvsikre glidende messingafsnit og mammutopkald og responsklimaks, der afrunder en actionscene bedre end James Bond bærer en tux, kom alle fra det ene stykke musik. Og selvom du måske sætter spørgsmålstegn ved nogle af Bond -filmene fra 1960’erne - såsom Dr No - for at prale af nogle tvivlsomme holdninger til kvinder, er det ubestrideligt, at Barry satte et uigenkaldeligt præg på biograflandskabet. Uanset om du er en Craig-, Brosnan- eller Lazenby -fan, er det ligegyldigt, for det hele er Bond, baby.
6. Bladerunner
En personlig favorit, Bladerunner-score er mange ting: Mørk, industriel, futuristisk, skræmmende, inspirerende og frygtindgydende. Mest af alt var det imidlertid brancheskiftende. Fra den græske elektroniske musikkomponist Vangelis var denne partitur nyskabende på grund af sin blanding af klassisk komposition, udført via elektroniske syntesemaskiner - et instrument, der på trods af at have været accepteret af musikere i 1980’erne, først lige blev opdaget i filmen biz. Det var med Bladerunner, at Vangelis hjalp med at indlede en ny æra med elektronika i film, der ville inspirere generationer af komponister til at komme.
7. Ringenes Herre: De to tårne
Det ville være let at krone The Fellowship of the Ring som den ’bedste’ af de tre. Men af mange årsager står Ringenes Herre: De To Tårne højt over resten af filmene. Dette skyldes hovedsageligt de nye stykker, såvel som de omarbejdede originaler. Overvej 'The Urakai'. Stykket begynder med den nødstedte optagelse af ’Ringen går sydpå’, inden den vender sig til en langt mere ildevarslende marchforbud. Hvis det ikke har solgt dig, skal du vikle ørerne omkring 'Riders of Rohan'. Dette stykke begejstrer fagligt håb midt i total forfærdelse takket være en ændring i tonalitet og et langsomt crescendo, der bevæger sig fra de lavere oktaver til det lysere, mere sejrrige messingsektion. Indenfor ligger en enslig violin - en repræsentation af menneskets håb, der i lyset af det umulige stadig stadig er i live. Parret smukt med en film, der tillader partituret at stige, er det en idé, at Howard Shores arbejde lavede denne liste.
8. Gudfaderen
Ikke så kompleks som sine kolleger, men alligevel ikke mindre sofistikeret, bliver The Godfather -partituret ikonisk af sit titelspor 'The Godfather Waltz'. Det var med dette stykke, at Godfather -filmen blev lanceret i filmscore -legende. Men det er mere end sit første hit; Godfather-soundtracket oser af savant, sleeze, trussel og stil, der fremkalder billeder af en velklædt mafioso. OG-gangsterflick, ultra-voldelig for sin tid og utilnærmet hidtil i sin genre, hævder vi, at denne film ikke ville have været halvt så vellykket uden sin score.
9. Sicario
Instrueret af den visionære Denis Villeneuve, scorer Sicario lige så stærkt som filmen. Når han skrev, valgte afdøde Jóhann Jóhannsson at arbejde med stemninger frem for dit typiske orkesterarrangement - forestil dig en mørkere, mere skummel Bladerunner, hvis du kan. Filmen starter med stammetromle, der har et hjerteslag som kvalitet. Hurtigt, men sikkert, introduceres en dissonant, foruroligende tone, der fuldstændig ændrer følelsen af både filmen - og den, der ser den. Og så er den væk, lige så hurtigt som den kom. Denne ebbe og strømningsteknik fortsætter gennem hele filmen - Jóhannsson vidste, at i et negativt rum trives mørket, og det handler derfor om, hvad dette soundtrack ikke gør det gør det strålende. Med bragende, forvrængede elektroniske lyde, en konsekvent (og fuldstændig sikker) mindre tonalitet og et rytmisk motiv, der afspejler den afskyelige understrøm af kriminalitet i filmen, er Sicario -soundtracket et mesterværk, der sneg sig ind i, hvad mange seere så som 'bare en anden storfilm fra Hollywood - hvor tog de fejl.
10. Tilbage til fremtiden Del 2
Fra filmmagi-skaberen selv kom Steven Spielberg en af de mest citerede og elskelige film i det 20. århundrede. Noget ved den originale film fremkalder biografens guldalder på en måde, som film i dag sjældent gør. I stor udstrækning er dette takket være sin score. Det er dog del 2, hvor komponisten, den tidligere Jazz -percussionist Alan Silvestri kom til sin ret. Fra de pirrende klokker i begyndelsen af filmen til det heroiske hovedtema og indførelsen af en mere autoritær marcherytme, Back to the Future Part 2 gør alt, hvad den første film gør - men bedre.
